I veckan har det verkligen varit roligt att vara hemslöjdsnörd, eftersom så många andra också verkar vara det. Jag var på presskonferens i onsdags, apropå att Hemslöjden fyller jämnt – 100 år i år.

Där var det ett stort presspådrag, vilket också har märkts i medierna sedan dess. DN och SVD/TT Spektra bland annat.

Jag är lycklig, utställning på Smålands museum i Växjö. Verk av Lena Håkansson. (Foto Jörgen Ludvigsson)

Och även om det bara är februari har man dragit igång firandet redan nu. Det är också en av hemslöjdens slogans – att man firar i hela landet och att man firar födelsedagen i 366 dagar. Dessutom vill man blicka framåt, se samtiden och framtiden an och tänka att hemslöjden ska leva minst hundra år till.

Det är ett bra och roligt fokus förstås. Och för att manifestera detta genomförs en mängd aktiviteter och utställningar. En av de största satsningarna blir på Liljevalchs i sommar, där jubileumsutställningen kommer att äga rum.

Täljd träsked i svenskt äppelträd, av Wille Sundqvist. (Foto Mattias Lindbäck)

I hemslöjd finns en experimentslusta som inte är tyngd av konstvärlden. Hemslöjden har också den vitalitet och spänst som jag vill se i utställningssammanhang, sa Mårten Castenfors, chef på Liljevalchs, apropå samarbetet med Hemslöjden.

I Västra Götaland visar man mexikansk slöjd, Vadsbo museum i Mariestad. (Foto Lina Engström)

På Liljevalchs är det alltså framåtblickande för hela slanten, ”här visas den samtida och framtida hemslöjden, och hur slöjden kan binda samman historien, nutien och morgondagen”, som generalsekreterare Kerstin Andersson Åhlin sa under presskonferensen.

När jag var i Skåne för ett par veckor sedan hörde jag om engagemanget därifrån, där man tolkar traditionen med skånska yllebroderier i minst sagt spännande riktningar in i framtiden – om mycket på Liljevalchs går åt det hållet blir det nog en riktigt bra utställning.

Tre lövmakare som alla representerar bredden på det kommande trädet på Liljevalchs. Till vänster Elin Jantze med den eminenta bloggen Med nål och tråd, till höger Saga Axberg Svensson, skribent på Zickermans. (Foto Kurbits)

Här kommer också det spännande gemensamhetsprojekt som ”Ser du löven för alla träd” att ingå. 2000 plywoodstommar i form av ett löv har delats ut till alla med skaparlusta – alla har fått möjlighet att anmäla sig och hämta ut sitt löv. De personliga löven kommer att sättas ihop till ett enda stort träd i utställningen.

Vi fick träffa på tre lövmakare på pressvisningen, och bara där förstod man att det här trädet kommer att spreta!

Vävar ur Nordiska museets samlingar. (Foto Mats Landin)

Men också på Nordiska museet firar man jubileum, med en utställning om vävning. Framförallt tycker jag att de tiotal vävstolar som kommer att stå uppställda, redo för den vävsugna allmänheten, lockar och är ett nytt grepp. Mycket vackert, nyproducerat och taget ur samlingarna på vävtemat kommer att visas.

Lilli Zickerman, 1858-1949. Hemslöjdsrörelsens grundare.

På Waldemarsudde visas utställningen Lilli och Prinsen, där en presentation av hemslöjdsrörelsens grundare Lilli Zickerman och hennes förhållande till Prins Eugen står i fokus.

Det är på tiden att Lilli får en mer offentlig presentation tycker jag, hon är ju den som namngivit sajten Zickermans, just för sin gärning och insats för hemslöjdsrörelsen. Att hon var en kvinna med ett driv utan dess like och med mycket bestämda åsikter gör inte henne mindre intressant – och ja, jag tror att hon skulle varit stolt över sin sajt om hon levt idag.

Kolorerat foto från 1900-talets början. Lilli Zickerman reste runt i landet, fotade och inventerade. Och färglade för hand. (Foto Lilli Zickerman)

Det finns så oerhört mycket mer att berätta om det pågående jubileumsåret – till de roliga höjdpunkterna hör också den planerade knyppelgraffiti som beräknas finnas i Vadstena inför utställningen Spetskonst på Vadstena slott  i sommar, där knypplingen alltså visas upp i all sin prakt. På plats på presskonferensen var Kerstin Engman, ordförande i Svenska Spetsar, som lockade mig och många andra med detta fascinerande ord – knyppelgraffiti! Helt klart sugen på en tur till Vadstena i sommar bara för den sakens skull.

Men övrigt som är på gång är trasmattepicknick i Östersund, världskongress i folkkonst för internationella ungdomar, DIY-festival i Nyköping, utställningen Gör det själv i Skövde, samt utställningen Garva lagom på Upplandsmuseet – bara för att saxa några punkter ur det fantastiskt digra programmet.

Förstås finns det sajter för hela härligheten: här finns övergripande information om själva jubileet och vad som händer. Här finns det en kalender där du kan söka reda på den slöjdaktivitet som sker i just dina trakter.

I helgen besökte vi hela familjen Moderna Museet, där utställningen Konstplaneten öppnade i lördags. En fantastiskt imponerande utställning, gjord av inte mindre än 2000 konstnärer. Alla barn och ungdomar mellan 0 och 19 har fått lämna in sina konstverk – teckningar, skulpturer, videofilm och fotografi bland annat. Och det är så inspirerande att se hur mycket spännande som görs därute!

Vanna framför väggen med porträtt i Moderna Museets utställning Konstplaneten, av barn mellan 0-19 år. Hennes teckning är rakt ovanför hennes huvud näst längst upp. (Foto Anders Engström)

Vanna och jag var och lämnade in en av hennes teckningar förra veckan, och i helgen var det alltså dags att se utställningen. Alla verk som lämnades in finns med, det är verkligen en superfin idé som nu också alltså har ett superfint genomförande. Jag kan varmt rekommendera ett besök!

En hel skolklass hade här inspirerats av boken I vildingarnas land och målat vildingar. Flera skolklasser just har haft tema och lämnat in sina alster. Vanna gillar. (Foto Anders Engström)

Utställningen är fint hängd, med intressanta teman – porträtt, en helt blå vägg, monsterväggen, objektsrummet, djurhörna, skisser i blyerts – i alla åldrar, tekniker och material.  Och allt är hängt i från golv upp till tak. En rad fina skulpturer står placerade direkt på golven, enkelt för alla att se och beundra. På samma sätt högtidligt och fint utställt, som tillgängligt för också de minsta. Briljant och fint behandlat alltså.

Blyertshörnan, fint ämnes-och teknikhängd, även om detaljerna är svåra att se härifrån...(Foto Kurbits)

Kreativitet och skaparkraft är något som växer och frodas i alla, speciellt barn förstås – utmaningen är kanske snarare att bibehålla skapandet också i vuxen ålder. Konstplaneten tror jag kommer att påminna en och annan instängd kreativ själ om att gå hem och kicka igång händerna.

Här får ni ta del av våra bilder från söndagen, det är roligt att upptäcka det perspektiv man lägger an när man gör något med barn – inga direkta svepande dokumenterande bilder här, det är i detaljerna det händer! Utställningen pågår fram till 10 juni. Läs mer här.

Som synes är det nästintill omöjligt att inte anta sitt- eller liggläge när alla verk ska beskådas. Och jag håller helt med Vannas fascination för djuren, mycket fina! (Foto Anders Engström)

En installation gjord av saftdunkar, glitterfärg, klistermärken och metallfjädrar. En av Vannas favoriter. (Foto Anders Engstrlm)

Porträttväggen igen, av naturliga skäl var det främst där vi fotade...men längre bort var det en rolig snögubbeinstallation på väggen, samt en naturtrogen och läskig installation i form av en människa. (Foto Kurbits)

Jag fastnade en lång stund i boken Alla balla kalas här på morgonkvisten, en massa rolig läsning och supermånga bra tips!  Ni kanske minns att jag hittade boken i händerna på Isabelle McAllister och Ann Söderlund här tidigare i vintras? Nu finns den alltså på en Ica-affär nära dig.

Alla balla drömkalas, ur boken Alla balla kalas. Av Ann Söderlund, Chrstina Breeze Le Guellaff och Isabelle McAllister. Bokens fina bilder är tagna av Jenny Brandt och Eric Josjö.

Alla balla kalas – 200 kalastips för alla partyprissar! av trion Ann, Isabelle och Christina Breeze Le Guellaff har en schysst inställning till det här med att göra själv. Boken är en boost till alla stressade småbarnsföräldrar som vill fixa lite extra inför barnkalaset, men som kanske inte varken kan eller vill planera i veckor.

Det mesta bygger också på att det går att ta vad man har hemma; måla clownnäsor av äggkartonger, fixa sjöjungfrukostymen med två kaffefilter och en sjal. Pynta kalasbordet med godishalsband, piffa till tårtan med klubbor…ni fattar. Här finns allt från hela koncept till en rad små tips som ger mycket effekt.

Drömkalas - med smågodispimpade tårtor. Ur boken Alla balla kalas.

Bilderna här är från kapitlet Alla balla drömkalas, där vi får tips om snabba sätt att dekorera tårtan, drömlekar att sysselsätta kalaset med, samt lite tankar kring vad som gäller på kalas. Sjöjungfrukalas, cirkuskalas, monsterkalas och piratkalas är andra kapitel i boken.

I samarbete med Ica har trion också tagit fram ett eget kalaskit med figurer, dukar, omslagspapper och godispåsar. Säljs också det på Ica.

Ann och Isabelle sa tidigare i vinter till mig att boken inte ska lägga börda på stressade föräldrar eller ge prestationsångest, och jag tycker verkligen att man lyckats. Det här är en inspirationsbok till alla som gillar kalas helt enkelt. Där något avslappnat i dessa småbarnsmammors attityd till det hela som är så peppande och roligt.

Jag känner också – även om jag har två kalasbarn här hemma – att bokens attityd går att applicera på allsorts kalas. En frusen prinsesstårta blir ju så oändligt mycket roligare med en mumsmums-ros och några klubbor med kronblad i papper. Häpp! Bara en sån sak.

Omslag till Alla balla kalas - 200 kalastips för alla partyprissar!

Kalasdeltagarna i boken är fantastiskt söta, här finns mycket förslag också på hur kalasstassen ska fixas till. Ett par strumpbyxor blir musöron, en kartong blir ett krokodilhuvud, och för den som inte vill klä ut sig kan en figur på handen räcka fint.

Som ni ju kanske har koll på nu, var jag på besök i Luleå den gågna helgen. Jag höll föredrag för en entusiastisk skara och fick samtidigt möjlighet att se den pågående utställningen Hemslöjden 130 år! på Norrbottens museum. Ett besök kan verkligen rekommenderas.

En hel del egenpimpade stolar ingår i utställningen, bland annat den här. (Foto Kurbits)

Det är såklart ett gemensamt firande med resten av hundraårsfirande hemslöjdsrörelsen, men som av en händelse råkade också Norrbottens hemslöjdsförening fylla jämnt, 30 år ytterligare.

Och hur gör man egentligen en jubileumsutställning? Blicka framåt, blicka bakåt? Här har föreningen och hemslöjdskonsulenterna löst det lysande – varje medlem i hemslöjdsföreningen har fått ta med sig hemslöjd hemifrån. Den något uttjatade frågan ”vad är hemslöjd?” – som tenderar att få de mest varierade och småtrötta svar – har här fått skjuts i helt rätt riktning.

Svaret är såklart att det är upp till var och en att definiera – och kan det bli tydligare än så här? Briljant!

Överblicksbild av utställningen. Notera raden av vantar som omger hela rummet – fint! (Foto Kurbits)

Det här gott folk – är hemslöjd. Enligt Norrbottens läns hemslöjdsförenings 380 medelmmar. Här visas dagens och gårdagens norrbottniska slöjd, med fokus på återbruk, hållbarhet och kontinuitet. Föremålen har en historia som i sin tur alltså är kopplad till hemslöjdsrörelsens historia. Fint, eller hur?

Hemslöjd enligt mor och barn – Jag tykär om mamma. På teckning och kudde. (Foto Kurbits)

En rundstickad tröja som kom till för 20 år sedan – finurligt lagad genom åren. Ägaren och stickerskan har bland annat bytt plats på ärmarna, så att det nötta på armbågarna kommer inåt. Hemslöjd absolut! (Foto Kurbits)

Det är också så roligt att man inte själv har behövt ha gjort det man vill visa upp. För ibland kan ju det där bli något elitistiskt, vi är ju inte alla som per definition vill kalla oss slöjdare, vi kanske inte ens håller på, men ändå har intresse för själva företeelsen. Men visst är vi inbegripna i begreppet ändå? Jag tycker iallafall det.

Och här bevisas det i ett enda stort myller av defintitionen hemslöjd. Det är en spretig utställning, men den har fått fin form och inramning i de offensiva vantarna och de färgstarka stolarna. Dessutom finns också en hel del tankar längs väggarna, då frågan om just ”vad är hemslöjd” har fått svar från olika slöjdrepresentanter.

Myller av föremål från slöjdintresserade hem. Definierade av medlemmarna själva – tummade, älskade, vackra, konstiga, mossiga, rörandem skickliga föremål med affektionsvärde. Precis som hemslöjden i stort. (Foto Kurbits)

Alla dessa hjärtan! 380 stycken representerar föreningens alla medlemmar. (Foto Kurbits)

Ytterligare en fin hälsning är alla de hjärtan som ingår i utställningen. De sitter på en hel vägg i utställningen, och representerar alla föreningens medlemmar. Mycket fantasifullt och faktiskt lite rörande.

Utställningen är ett samarbete mellan Norrbottens läns hemslöjdsförening, hemslöjdskonsulenterna i Norrbotten samt Norrbottens museum och den visas fram till 9 december. Läs mer här.

Ja, och föredraget då? Det gick verkligen fint! Jag har uppdaterat Kurbits media-sida, där de intervjuer jag gjorde i samband med föreläsningen finns med. Kolla här! 

Fantastiskt utsnitt; ett klassiskt broderat draperi hänger jämte broderad tavla och en krans gjord av plastpåsar från Apoteket. Jag älskart! (Foto Kurbits)

Invirkad stol som föll mig i smaken. (Foto Kurbits)

Liksom en strålande fin lampa. (Foto Kurbits)

”Du behöver inte vara duktig och det behöver ine bli fint. Det viktigaste är att du gör något.” Det är änligen dags för Fuldesign att bokdebutera, jag har sett fram emot det! Boken heter Fulmonster: korsstygn, ful design och fint pyssel. Här varvar  gruppen utmärkta beskrivningar på saker som kan bli precis hur du vill, med en hel del raka rör kring det här med skapa själv och konsumtionshysteri.

Fuldesign har gjort en bok som är precis som de själva; det är roligt att se att de inte på något vis kompromissat med attityd, inställning, hyllandet av den egna kreativiteten eller sina åsikter.

Fuldesigns pysselbok bjuder på en mängd kreativa saker att göra själv. (Foto Fuldesign)

Boken bygger på att inspirera till eget pyssel, med en mängd smarta och tydliga instruktioner på allsorts saker att göra – fulmonstren, gruppens signum genom åren, finns här. Liksom beskrivningar att göra glittersoldater (se i inläggets topp), ljuslyktor, mexikanska askar, schabloner och en hel del av gruppens karaktäristiska broderier, för att nämna endast en del av innehållet. Det är befriande roligt och färgstarkt, inte en ljuv pastell eller filterfixade toner så långt ögat når.

Ett av Fuldesigns signum, fulmonstren, finns såklart med som beskrivning i den nya boken Fulmonster: korsstygn, ful design och fint pyssel. Jag har här helt fräckt fotat av ett uppslag ur boken.

Dessutom tar man fasta på något som länge varit min käpphäst - allt behöver inte vara så ordbeskrivande! Att pyssla är också att titta på bilder och låta sig inspireras. Känna materialet i händerna. Ibland blir jag tokig på alla sjuttiotolv punkter man måste följa för att få till ett resultat som ser exakt ut som på bilden. Att inte beskriva ihjäl pysslaren är att främja kreativiteten tänker jag. Det är en svår balansgång, jag vet.  Här är det tydliga steg som visar hur man gör – absolut, men uppmaningen genom hela boken är ändå som inledningsvis – ”det viktigaste är att du gör något”.

Ytterligare en fräckt avfotad bild ur Fuldesigns nya bok, jag kunde inte låta bli – så här roligt och spännande ser det ut, med glada färger, tydliga texter och framförallt roliga motiv och pyssel. Gör din egen machomask förstås! Ur boken Fulmonster: korsstygn, ful design och fint pyssel.

Ytterligare en rolig och bra grej med den här boken är att Fuldesign valt att berätta sin egen historia bland pysselbeskrivningarna. Det är bra och lite ovanligt i genren. Gruppen har ju funnits sedan 2005 och en hel del projekt, uppmärksamhet, utställningar, produkter och provokationer har de skapat sedan dess. Liksom fenomen och kulturyttringar som ligger gruppen nära. Genom faktasprängda och pysslande sidor lär man  känna David Klüft Frimark, Pernilla Klüft och Roland Larsson som alltså utgör Fuldesign.

Här gör de enligt boken upp med vad som anses vara fint (det är ibland skönare att vara ful) och vill befria dig från måsten, omgivningens krav och syslöjdselitism, enligt dem själva. Ja. Ni förstår ju. Det här är en strålande bra pysselbok helt enkelt.

Kolla in Fuldesigns sajt, där man också kan läsa mer om boken, gruppens filosofi – och ladda upp sitt eget fulmonster.

Jag vet att jag delar Tor Cedermans stora kärlek till julen, jag har skrivit en del om honom tidigare, artiklar och inlägg. Han är en mästare på pynt av olika slag, det är få som slår honom i konsten att sätta ihop glittrande, maffiga, konstnärliga och lockande kreationer lika hantverksskickligt som han. Han gör inte bara julpynt, också påsk är en av hans favoriter.

Men jag skulle nog tippa att han nu när julen står för dörren, och precis avslutat dekorationen av Nordiska museets fem meter höga gran, ändå är rätt nöjd med den stundande högtiden och julstämningen som börjar råda.

Toppstjärna att ha i granen, av Tor Cederman. Tor är inte bara aktuell med årets gran på Nordiska museet, hans kollektion kreativt julpynt finns också att se på Svensk Slöjd. (Foto Tor Cederman)

Tor Cederman har tillsammans med Lena Nilsson bjudits in att klä Nordiskas gran. Tor Cederman står för formgivningen och helhetskonceptet, samt för det vildare pyntet. Lena Nilsson har gjort stilrent pynt som gör granen kontrastrik mot Tors alla mer galna delar, kolla in Tors bild nedan, visst är det grannt? Granen finns att beskåda i all sin prakt nu och en månad framöver ungefär, gå in och kolla om du har möjlighet!

Kolla in Tors sajt för mer information om honom, Tor är en av mina favoritkonstnärer, då hans kreativitet spänner över så många områden och genrer.  Ja, och så gillar jag honom förstås för att han är värsta julnörden, precis som jag. Och är du intresserad av att se mer av Tors pynt finns de att köpa på Svensk Slöjd just nu.

Granen i all sin prakt. Tor Cederman har tillsammans med Lena Nilsson dekorerat granen på Nordiska museet, allt i vitt med mer eller mindre galna detaljer. Kolla in om du har möjlighet! (Foto Tor Cederman)

Julpynt av Tor Cederman. (Foto Tor Cederman)

Sista toppstjärnan för idag – av Tor Cederman. Briljant idé, eller hur? (Foto Tor Cederman)

Ååh så är det äntligen dags för julfirande, årets bästa! Favorithögtiden alla gånger är här och jag passar på att ta lite ledigt för att fira ordenligt med familjen.

Det lär dyka upp en traditionsenlig nyårskrönika över året som gått om ett par dagar, men tills dess vill jag tacka er alla för ett fantastiskt fint år – med roliga tips, smarta kommentarer, intressanta mejl och engagemang! Ni är viktiga!

En av mina två ståtliga pyntade granaskar, till höger, av Tor Cederman.  Jepp jag har två…lyxigt va? Drömmen är att duka långbord med dem båda, men dit har jag inte kommit riktigt än. Och till vänster ett loppisfynd från vår vän Miriam, strålande, eller hur? (Foto Kurbits)

Jag önskar er alla en riktigt god jul! Här är lite bilder på familjens julpynt. Fira fint och på återhörande!

Trogna trotjänare som lyser för oss år efter år. (Foto Kurbits)

Juliga hyacinter. Och ja, kulor är lite av tema i år…(Foto Kurbits)

Kransen hänger med från år till år, jag gjorde den för ett par år sedan nu och den håller förvånadsvärt bra. Och charmar mig lika mycket varje år. Lagom är för lite! God Jul! (Foto Kurbits)

Tidigare i veckan skrev jag om begåvade Susanne Bisovsky, och hennes kombination av konst och folkkonst. Jag såg att dessa bilder också finns i ett album hos fantastiska Folt Bolt - känner ni till fantastiska Folt Bolt? Det är nämligen det detta inlägg ska handla om.

Kolla in ungerska sajten med fokus på DIY, handgjort skapande, kreativitet och inspiration. Det kanske inte helt enkelt att förstå så mycket, jag vet, men med lite vilja och översättning funkar det.

Bild hämtad från ungerska Folt Bolt (Foto: http://thingsorganizedneatly.tumblr.com/post/2436861996)

Dessutom finns det ett oerhört aktivt facebookflöde för den som är intresserad. Det strömmar in spännande bilder i mitt flöde dagligen. Här är några av de bilder som de lägger upp, från pinterest, flickr, tumblr och bloggar från hela världen. Jag lämnar exakta källadresser i bildtexterna om ni vill hitta just dessa bilder.

Håll tungan rätt i mun och surfa loss hos Folt Bolt alltså! Sajten här, Facebook här. - missa inte albumen!

Bild från Folt Bolt, av Jacqueline de Jonge. (Foto http://www.becolourful.nl/)

Folt Bolt. (Foto http://camraleigh.org)

Bild från Folt Bolts blogg. (Foto http://foltbolt.hu/)

Bild från Folt Bolt, Veronica Pridas möbler. (Foto http://veronicaprida.com/furniture#/i/3)

Bild från Folt Bolt. (Foto http://pinterest.com/pin/129689664240009083/, men källan bör vara här: http://uponafold.com.au/)

Jag har spanat in sajten Le Kiosk ett tag, samlat på mig en hel del bilder från deras utbud och liksom gottat mig åt allt fint. Men inte bloggat – förrän nu! Dags att vittja inspirationsmappen från relativt nystartade Le Kiosk alltså – nå, de har nog funnits ett tag nu ändå.

Det är en svensk sajt med ambition att sälja hållbara designprodukter med ett skandinaviskt sortiment. Bakom webbutiken ligger Nina Granberg Melin och Christine Jansson, som sysslar med detta utöver sina jobb som journalist och AD. Här är mina favoriter ur deras sortiment just nu – kolla in utbudet själva. Mycket fint att finna!

Den platta lampan Chestnut som blir fin uppfälld. Stilig bild i stiligt grön nyans! (Foto Le Kiosk)

Planscher av svenska Jonna Fransson, fina eller hur? Från Le Kiosk. (Foto Le Kiosk)

Necessär från Jacui & Scott, Le Kiosk. (Foto Le Kiosk)

Mönster av Sandra Dieckmann från Le Kiosk. (Foto Le Kiosk)

Ytterligare verk av Sandra Dieckmann. (Foto Le Kiosk)

Japanska pennor. (Foto Le Kiosk)

Från svenska Happy Sthlm kommer det fantastiska höstnyheter – kolla in det här äpplet! Helt galet fint. Halsbandet heter just Äpple och består av ett hänge med en röd murano-glaspärla. Detaljerna är silver och själva hänget sitter på en ormlänkskedja. Äpplet finns också i grönt, som är minst lika fint, kolla in sajten så ser ni den gröna varianten också.

Äpple, smycke från Happy Sthlm. Silverhänge och muranopärla. (Foto Karin Björkquist ©)

Trion bakom Happy är fint uttänkt, de har tre olika avdelningar – allt beroende på gruppens olika inriktningar. Caroline Lindholm är silversmed och formger Happys smycken, Kajsa Aronsson är textilformgivare och Katarina Andersson är produktformgivare. Givetvis arbetar de tillsammans i framtagandet av produkternas linje, men uppdelningen i deras olika kompetenser ger en fantastiskt fin grund.

Jag har skrivit en del om Happy Sthlm tidigare, jag gillar verkligen deras formspråk. Kolla in här! Och ytterligare höstnyheter finns också på deras sajt, bland annat en fin handduk, kolla in.

I måndags gick Hemslöjdens evenemang Handmade Issues av stapeln, en dag där man samlat en rad ämnen, diskussioner och programpunkter i det handgjordas tecken. Stipendieutdelning (Hemslöjden förvaltar en rad fonder och delar ut en ganska stor pott pengar till olika slöjdändamål, i och med detta evenemang delades för första gången pengarna ut inför offentlig publik) för att uppmärksamma kreatörerna men också själva möjligheten att söka, föreläsningar och paneldiskussion stod på agendan. Liksom själva görandet.

Installerade och på gång. Anna Wengdins materialsamling från Do-shopen under Handmade Issues på Bonnier Konsthall i måndags. (Foto Kurbits)

Jag fick vara med i dagens mest kreativa projekt, i alla fall det som skedde mest live; Hemslöjdens Do-shop. I samarbete med Designtorget ville man se om det gick att slöjda till massproducerade föremål för att på så vis kunna få till mer handgjorda produkter. Designtorgets förvisso handgjorda, men ändå mångreproducerade vaser fick sig en omgörning av fyra utvalda slöjdare som bjudits in att slöjda live.

Fyra slöjdare, fyra material: Anna Wengdin som är en skicklig yllebrodös med textil och broderiet som uttrycksmedel, Gunnel Eriksson som är en av våra få rotslöjdare i Sverige, med sitt utsökta material björkroten. Anette Nilsson arbetar kreativt med trådslöjd och Simon Svennberg med spännande uttryck i trä. Alla fyra hade innan fått mått på de tre standardvaserna skickade, de hade fått bilder och en uppmaning att utifrån sina olika uttryck och  material förvandla, omvandla, ge ny funktion eller utsmyckning.

Dagens medverkande: Anette Nilsson och Anna Wengdin. Längst ner i bild Anna Åhlin Hägglund som ligger bakom Do-shopen tillsammans med Designtorget, här skymtar Amanda Hasselström från samma företag. (Foto Kurbits)

Dagen började hos Designtorget, där företagets creative director Amanda Hasselström förklarade Designtorgets önskan med Do-shopen:
”Om ni omfamnar det massproducerade objektet med handen, var hamnar vi då? Hur möts materialen? Skapa er egen värld, gå hur långt ni vill, ge föremålet ett annat användningsområde, eller inget användningsområde alls.”

Och nu installerade på Bonnier Konsthall, där slöjdarna satt under eftermiddagen. (Foto Kurbits)

Hemslöjdens Anna Åhlin Häggström, som stod för idén med Do-shopen och urvalet av slöjdare i samråd med Designtorget såg samarbetet som ett första kreativt möte, där diskssionerna kring det hangdjorda får en möjlighet att tas vidare.  Samarbetet innebär nu en  utvärdering och en fortsättning med mål att skapa nya produkter – hybrider mellan massproduktion och slöjd som det sades under dagen.

Anette Nilssons material är tråden, här är hon i full gång att göra en krona till vasen. Metalltråden varvas med pärlor och fiskfjäll (!) som gav ett fint skimmer. Anette ville behålla vasens funktion men addera utsmyckningen. Materialet är matchat till att passa vatten. (Foto Kurbits)

De mest påpassade och uttittade under dagen var förstås slöjdarna själva. Trots mycket publik, många frågor och diskussioner lyckades de fyra lösa problem på plats, fatta beslut och driva slöjdandet framåt. Mått och material var som sagt givna innan, Simon Svennberg hade frågat om möjligheten att ta med sig sin svarv till Bonnier Konsthall där dagen ägde rum, något som (tyvärr!) inte var möjligt.  Han kom därför med tre färdigsvarvade lock till vaserna, vilka under dagen fick täljda knoppar och färg.

Anna Wengdin hade broderat en gördel till sin smyckeburk, men det visade sig att det testexemplar hon hade köpt i butik diffade rejält med det exemplar som Designtorget försåg henne med. En intressant diskussion kring själva tillverkningen av vaserna  uppstod, maskiner och människor kring tillverkningen i Portugal gör alltså lite olika. En form som alltså varierar sig med flera centimeter, är det massproducerat?

Gunnel Eriksson valde också att ha kvar vasens funktion, men lade en rotkrans som dekoration. Hon började från början trots att rotslöjden är oerhört tidskrävande. (Foto Kurbits)

Utmaningen i dagen var förstås tiden. Dessa i sina material mycket skickliga slöjdare vet och behärskar sina tekniker, men är alla  väl medvetna om att handgjort tar tid. Anette Nilssons envetna böjande av metalltråden började från grunden, likaså Gunnel Erikssons rotbindning. Anna Wengdins centimeterdiff gjorde att också hon fick börja om.

Och så är det ju med det handgjorda. Det är ju också en kraft och tillgång. Att kittla och utmana det produktionssättet är nyttigt och roligt, samtidigt som det förstås kräver en snabb hand och ett vasst huvud.

Simon Svennberg fick alltså inte ta med sig svarven, men tillverkade istället knopparna för hand på plats. Hans vas blev en burk i tre storlekar, och dagens problemlösning handlade för honom om att tälja passande knoppar och huruvida locken skulle ha färg eller ej. (Foto Kurbits)

Anna Wengdin med applikationer, broderi och pärlor förvandlade vasen till ett smyckeskrin, där halsband och armband samsas. Dekorationen som hon förberett blev alltså för kort, vilket hon satte igång med att lösa. (Foto Kuribts)

Fler slöjdare behöver nå ut till större kundkretsar och världen behöver som alltid kvalitet och handgjorda objekt. Att de tar lite längre tid och kostar lite mer är något som vi i all högre utsträckning börjar vänja oss vid. Att se Designtorget i samarbete med Hemslöjden är en vettig, intressant och modig inriktning.

Designtorget går i och med detta också tillbaka till sina rötter i hög utsträckning, att hjälpa formgivare att nå ut till större marknader och att lyfta in småskaliga formgivare i nya sammanhang.

Hur blev det då? I slutet av dagen presenterades deltagarnas vaser på det här viset. Lite förberedelser och ett par timmars slöjdande senare hamnade Do-shopen här. Nu blir det spännande att se hur Hemslöden och Designtorget går vidare! (Foto Hemslöjd)

Dagens Do-shop hade som syfte att påbörja detta möte eller kreativa samtal mellan handaskicklighet och formgivna producerade föremål. Jag ser fram emot en utveckling av detta och hoppas att samtalet mellan Designtorget och slöjdarna får fortsätta och förhoppningsvis resultera i unika slöjdifierade hybridformer framöver.

Inlägget Do-shop slöjdifierar Designtorget dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Gammalt möter nytt och ljuv musik uppstår – åh, jag älskar sådana här projekt! Vilken lyx det är som kund att få ta del av den inspiration som kreatörerna fått till livs, fått välja bland! Det går verkligen att förstå hur de vridit och vänt på alla föremål på hyllorna. Men ja, från början – det här handlar om Sörmlands museum och det projekt som pågått sedan 2012, ”Gårdagens hantverk blir morgondagens design”.  Över hundra kreatörer var från början inbjudna att låta sig inspireras i museets 70 000 föremål.

Sörmlands museums nya produkter, med tydlig inspiration från de egna samlingarna. Emma Jönssons dopdocka på väggen, Johanna Törnqvists mönster på termosar och på vaxduk, samt Ulrika Eckarts keramik på bordet. (Foto Sörmlands museum)

Genom projektet har man alltså velat titta på sina egna samlingar för att se om det går att dels få fram nya produkter till museibutiken, dels kunna stärka kreativa näringar inom slöjd, konst, konsthantverk och design. Alltså, att ge kreatörerna jobb helt enkelt.  Så har nu skett:

En rad skisser, botaniseringar bland föremålen,  jurybedömningar senare (100 botaniserande kreatörer blev 15 med hjälp av en jury) har nu en kollektion lanserats, live i en popupbutik i Nyköping men också via den här webbutiken.  Man har också varit noggranna i att visa upp förlagor och det är ett mycket fint material att ta del av.

Brodösen Karin Holmbergs nåldynor att göra själv med inspiration ur de textila delarna av samlingarna. (Foto Sörmlands museum)

Mosaikplattor med inspiration i karvsnitt av Ulrika Eckhardt. (Foto Sörmlands museum)

Att kunna följa krukmakaren Ulrika Eckardts väg via samlingarnas ostformar till färdiga kakelplattor och smörgåsbrickor är fint. Liksom konstslöjdare Ingrid Esbjörnssons inspiration i bindsle och korgar till ett armband i björkvidjor och pärlor.  Emma Jönssons ljuvliga dopdocka Päronkungen med inspiration ur en dophätta, Frej Lönnfors framfart över samlinganras krympburkar har gjort att butiken fått en ny variant, Johanna Törnqvists mönster skapat ur ett arbetarhem från Eskilstuna.

Listan kan göras superlång, jag har en rad favoritföremål och förstås favoritgörare förstås, men främst handlar projektet om lusten och viljan att hitta vägar framåt, vilket verkligen har skett hos alla deltagare – det inspirerar mig allra mest.

Sjal i ull av Carina Marklund, med inspiration från ett franskt antependium som tillhör Fors kyrka i Eskilstuna, samt Hertig Karls vin- och ölglas, tillverkade av Lindshammars glasbruk. (Foto Sörmlands museum)

Träslöjdaren Simon Svennberg (som figurerade i Hemslöjd/Designtorgetsammanhang här på bloggen för ett par veckor sedan) med sina knivar. (Foto Sörmlands museum)

Här är alla projektets utvalda kreatörer, vars produkter alltså nu finns i produktion: Anna Helldorff, Christina Lindblom, Emma Jönsson, Ulrika Eckardt, Ingrid Esbjörnsson, Johanna Törnqvist, Joséphine Perini Stefansson, Lisa Sollenberg, Carina Marklund, Simon Svennberg, Ludwig Zachrisson, Ida Gerdemark, Frej Lonnfors, Karin Holmberg och Ramon Persson.

Ida Gerdemark med en av sina serieförvaringsböcker med inspiration från ett registerbord och ett kopparstick. (Foto Sörmlands museum)

Kolla in själva, i butiken går det att härleda inspirationen till varje föremål, hett tips till den som vill fördjupa sig i Sörmlands museums samlingar på ett nytt sätt.

Emma Jönssons dopdocka, Frej Lönnfors träbruk, saltkar av slöjdaren Ludwig Zackrisson och Ida Gerdemarks förvaringsbok. (Foto Sörmlands museum)

Inlägget Hantverk och design ur samlingarna dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Hur går det med julstämningen? Vi dundrar snart in i andra advent, julen närmar sig med stora steg. Kolla in Kurbits julmarknadslista, kanske hittar du någon marknad att besöka i helgen?

Kurbits julkrans delux, den har funnits med ett tag här på bloggen och kommer fram här hemma varje jul. Idag finns den på Nordiskas julblogg. (Foto Kurbits)

Ett annat sätt att boosta julstämningen är att följa Nordiska museets julblogg! Där har man bjudit in en rad bloggare och skribenter att dela med sig av sina bästa julminnen, tips och idéer kring julpynt och julstämning. Idag skriver jag om den, här på bloggen kanske, famösa julkransen. Ni som varit med ett tag känner säkert igen min krans av julgranskulor och pynt? Jag valde att berätta mer om den, och det gör jag alltså här.

Följ bloggen! Den drog igång 1 december och räknar förstås ner mot julafton. Först ut var Erika Åbergs adventskalendertips, och igår skrev Emma Frost om ett broderat yllehjärta. Här finns mycket fint att läsa redan nu, och det bästa av allt är alltså att det fylls på med julstämning varje dag!

Inlägget Kolla in Nordiska museets julblogg! dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Den som följt Pysselbolaget vet hur mycket mamma Karin och dotter Freja gillar att pyssla tillsammans. Duon har gott om idéer och de är också  goda inspiratörer när de genomför dem. Deras ambition att pyssla tillsammans med det som finns hemma och när inspirationen kommer till dem, gör läsningen och projekten roliga och medryckande.

Nu har bloggen blivit till bok, eller, kanske snarare utökats med en bok, för bloggen rullar på som vanligt. Men precis som tidigare finns deras gemensamma projekt mycket engagerat och pedagogiskt förklarade.

Godaste godis-sushin ser förstås ut så här! Projektbeskrivning finns i boken Pyssla med mig! Av Karin Schaefer och Freja, som pysslar ihop, nu också i bokform. (Foto Karin Schaefer)

Boken heter Pyssla med mig! 50 projekt för stora och små kreatörer. Den är uppdelad i olika kapitel löst baserade på pysselteman; Husbus, Partaj, Återfunnet, Buskul och Högtidsfix heter de bland annat, här finns allt från tips på Hålla-ordning-på-smått-hinkar, Godaste godis-sushin, Ägstra fin belysning (en av mina favoriter! Ljusslinga med pynt av äggkartong) och pyssel till jul. Karin och Frejas tanke är att inspirera föräldrar och barn att pyssla tillsammans, och boken är upplagd på ett receptliknande sätt (Karin gör också den jämförelsen, att det är ungefär som att baka) med tydliga steg för steg-anvisningar.

Tanken är att du ska kunna sätta igång med saker som du har hemma, eller har samlat på dig hemma; toarullar, äggkartonger, pappersåtervinningen, återbrukade kläder eller accessoarer. Varje pyssel inleds med uppskattad tidsåtgång, hur svårt pysslet är, vad en beräknad kostnad kan vara, samt om projektet har material som är återvunnet. Längst fram i boken finns dessutom både instruktioner om hur du pysslar smart, samt lite bra att tänka på kring material.

Freja och Karin Shaefer har pysslat och drivit bloggen Pysselbolaget i tre år tillsammans. Nu har de gjort en bok. (Foto ur boken Pyssla med mig!)

Precis som bloggen är fotad och skriven av Karin Schaefer så ligger hon också bakom text och foto – och form! Karin är grafisk formgivare till vardags, här är det hennes och Frejas gemensamma hobby som blivit hennes arbetsredskap. Freja och hennes kompisar skymtar också förbi på bilderna, det är ett fint samspel mellan mamma och dotter.

Ett av mina favoritpyssel som tidigare är testat här hemma med stor framgång, krukor av mjölkpaket. Rekommenderas! Ur boken Pyssla med mig! (Foto Karin Schaefer)

Om du tidigare upplevt att det är svårt att komma igång att pyssla med dina barn är det här en utmärkt start – låt Karin och Freja inspirera och visa vägen. Deras uppfinningsrikedom och mycket glada attityd till sina gemensamma projekt smittar av sig! Ta hjälp av deras tips och anvisningar, om du är osäker på tålamodskvoten hos din fyraåring, börja med något snabbt. Men med råd från dessa pysslare är det aldrig för tidigt att börja! Vänta inte ut ditt barn, sätt bara igång.

Karin och Freja pysslar vid köksbordet därhemma, och det mesta de gör menar de att det finns en funktion kring. Det är också något jag tycker är sympatiskt med den här boken. Att det görs grejor som används – topshållare till toaletten, som Karin exemplifierar med, blomkrukor för vårens frösådd, lampor och dekorationer. Leksakerna fyller ju också en funktion, förstås, men inte alla vuxna tror jag tänker på att pysslet också kan flytta in i hemmet och ingå i inredningen. Gör man något tillsammans blir stoltheten därefter – från båda parter, det är iallafall min erfarenhet.

En partypiratpiñata! (Foto Karin Schaefer)

Så – det här är ett fint och gott julklappstips till dig själv och dina barn, eller till morfar med barnbarn, eller varför inte till kompisen och sin mamma. Här finns också pyssel som passar alla, både tjejer och killar. Inget överdrivet tjejigt eller killigt, det är liksom saker gjorda av och för barn och vuxna utan konstigheter. Fantasin sätter inga gränser och pysselduon förmedlar  hur äkta gemensam pysselglädje ser ut.

Kolla också in bloggen så får du en uppfattning om hur Karin och Freja jobbar.

Ja, och så här ser boken ut, utgiven på Fill&Tell. (Foto Karin Shaefer)

Inlägget Julklappstips: Pyssla med mig! dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Konsthantverkscentrum startar nätbutik! Från och med idag är den igång, den nätbutik som varit något av det jag varit inblandad i under året på Konsthantverkscentrum. Jag är förstås mycket involverad och partisk, men oj vad roligt, bra och spännande att vi nu kommit i mål! Det har varit en lång resa, den var påbörjad långt innan jag kom in, men nu har allt landat i en stor fantastisk butik för konsthantverk med så att säga butiker i butiken.

Oro av Helena Bengtsson, finns i Konsthantverkscentrums nätbutik som öppnar idag. (Foto Helena Bengtsson)

Konsthantverkscentrum har ju en hel del resurser i ryggen i form av sina anslutna, 800 yrkesverksamma konsthantverkare finns att tillgå, så här i starten har 130 stycken valt att gå med och nästan alla är nu på banan i butiken. Tusentals handgjorda produkter att välja bland kan inte allt för långt fram i tiden vara en realitet alltså.

Varje konsthantverkare administrerar sin egen butik och väljer sitt utbud – här finns mycket att se redan nu!

Väggskulptur, trollhassel, av Linda Herrlin i Konsthantverkscentrums nätbutik. (Foto Linda Herrlin)

Börs av Lena Håkansson. (Foto Lena Håkansson)

Många jag pratat med nu i samband med lanseringen vittnar om en nätmognad också för köp av konsthantverk, och det glädjer mig. Det är ju något vi hoppats på när vi arbetat med butiken, att fler och fler tar steget att botanisera och köpa annat än bruksartiklar och böcker på nätet. Kanske är tiden alltså mogen att dra iväg en order på en skulptur i porslinslera eller en skål gjord av sand?

Konsthantverkare och slöjdare som skapar småskaligt eller i unikat behöver nya (gemensamma?) kanaler att nå ut med sina produkter för att inte drunkna, det är många därute som gör fantastiska saker som många aldrig ser. Jag har ju ynnesten att få mejl från många av er så jag vet.

Armband av Johanna Törnqvist, bomullsband och veckade plastband. (Foto Fredrik Sederholm)

Förhoppningen med Konsthantverkscentrums nätbutik är alltså att kunna samla dessa görares verk i en gemensam plattform, vi har arbetat med devisen att vara en samlingsplats för konsthantverket – gå in själv och se om vi lyckats! Nu lanserar vi ju som sagt idag, så…klart är ju att vi är i början.

Det har varit en rolig resa att få vara med på, och detta blir faktiskt det sista jag gör på Konsthantverkscentrum. I månadsskiftet mot mars avslutar jag och påbörjar ett nytt äventyr tillsammans med gerillaslöjden på heltid, det blir spännande det med, jag lär återkomma i ämnet.

Men kolla in nätbutiken nu, den finns här: www.konsthantverkscentrum.se – hoppas ni gillar!

Loop av Pernilla Norrman. (Foto Pernilla Norrman)

Halsband av Eva E Eriksson. (Foto Eva E Eriksson)

Kudde med handvävd framsida och invävda pluppar i ull och vävd frans, av Elin Westlund. (Foto Elin Westlund)

Sjal i yllemuslin av Margareta Heijkenskjöld Holmgren. (Foto Margareta Heijkensköld Holmgren)

Orange, skulptur i porslinslera, av Eva Zethraeus. (Foto Eva Zethraeus)

The post Konsthantverkscentrum öppnar nätbutik! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Missa inte den superspännande designmarknaden À la London, ni som befinner er i Göteborg nu på lördag och söndag! Jag träffade Therese Aronsson, kreativt ansvarig för marknaden, förra veckan. Cool det stora arrangemanget till trots. Samtidigt är det hennes och projektledare Mattias Rasks tionde (!)  marknad.

À la London har funnits i fem år som en kreativ kraft i Göteborg och marknaderna sker under våren och inför julen. Upprinnelsen berättade Therese var att de själva gjorde saker som de var intresserade av att sälja på en marknad men upptäckte att Göteborg inte hade någon för entusiastiska och nystartade formgivare.

Designmarknaden À la London äger rum för femte året nu i helgen. Ny plats för denna marknad, det är på Auktionsverket i Göteborg som det finns 80-talet kreatörer redo att visa upp sina föremål. (Foto À la London)

Och så som det ju ofta är bestämde de sig för att starta den marknad de själva hade behov av, de ville själva ha en marknad likt Portobello eller Spitafields, ja en marknad à la London helt enkelt. Ett antal olika platser har de hunnit med, vi träffades i bottenvåningen av Auktionsverket  den lokal där nu marknaden äger rum i helgen och det kommer med all säkerhet att bli strålande!

Här är Therese Aronsson från À la London till höger i bild, när vi sågs förra veckan. Till vänster sitter Katarina Karlsson från Konsthantverkscentrum, hon basar för konsthantverksmarknaden Upmarket som äger rum i augusti i Göteborg varje år. (Foto Kurbits)

Tina Hultsborn träffade jag i ateljén Sockerbruket 33 (se tidigare inlägg), där dessa fantastiskt fina flaskor bland annat stod och väntade; På skattjakt i den småländska skogen inspireras Tina Hultsborn av naturens former, från det skapar hon unika objekt i porslin och stengodslera, berättar À la London på sin sajt, om Tinas föremål. (Foto À la London)

Som försäljare får du ansöka om att vara med i mixen, i år är det 80-talet kreatörer som medverkar, det är Therese och Mattias som gör urvalet och sätter ihop mixen. Och de söker efter samtida design från framtidens formgivare, det är alltså inte nödvändigt med en färdig utbildning i bagaget, eller en etablerad verksamhet.

De är intresserade av allt det driv som finns där ute i stugorna, de kreatörer som brinner för sina uttryck och sin design. Therese berättade att hon i och med arbetet med marknaden också inspirerats att själv byta bana och är numera tapetserare tillika arrangör av den här marknaden.

Henry Rude; Streetwear av Västfrikanska tyger. Alla tyger är köpta på lokala marknader i Ghana och plaggen är uppsydda av skräddare från utkanten av Accra. (Foto À la London)

Smycken från Kalejdoskåpet; Ett kabinett fyllt av magiska artefakter, sagoväsen och förunderliga ting med anknytning till populärkultur – allt skapat av Helene ”hille” Rydén som en titt in i hennes värld. (Foto À la London)

Mycket verkar hända inom ramen för À la London alltså, här är ett urval av de formgivare som finns på plats på lördag och söndag. Jag har lånat bilderna från den mycket informativa sajten, där också formgivarna och deras produkter är presenterade, jag lånade också beskrivningarna till bilderna därifrån – kolla in hela utbudet på sajten här finns mycket att inspireras av!

Också Maria Bergström träffade jag under mitt besök i Göteborg, hon jobbar i Koja och finns med på marknaden under namnet The Hidden Adventure; Hämtar inspiration från en resa som började i Portland och fortsatte genom Oregons skiftande natur. I kollektionen ser man starka influenser av växter, DIY-anda och skaparglädje. (Foto À la London)

Desert Dino; Gamla leksaksdinosaurier får ett nytt liv genom att omvandlas till en kruka för kaktusar! Dinosaurierna kommer från diverse marknader och hem runt om i Sverige som sedan görs om för hand till att bli unika ”conversation pieces”. (Foto À la London)

Också Kombino Amöbel jobbar med plastdjur i sina återburkar; Ger nytt liv åt det som annars skulle gå om intet. Gamla plåtburkar, leksaker och trasiga möbler ges en ny chans. (Foto À la London)

Vi besökte också Lindome Spinneri under dagarna i Göteborg, där Camilla Brøyn ingår i en av ateljéerna; I en skandinavisk anda skapar hon keramisk konst där det enkla och sobra möter det eleganta och attitydfulla. (Foto À la London)

Cecilia Eduards väskor är en stor favorit sedan tidigare; Eduards accessories designar läderväskor och -accessoarer med inspiration från svensk hantverks- och byggnadstradition. Eduards accessories första kollektion, Näver, är en nutida tolkning av traditionell nordisk näverflätning. Också armbanden i inläggets topp är gjorda av Eduards. (Foto À la London/Emelie Asplund)

Skin&bones accessoarer;
Startades av Malin och Marie 2010. Fokus ligger främst på smycken men även väskor och inredningsdetajer tillverkas för hand i ateljén på Koopmansgatan i Majorna. (Foto À la London)

Så här ser själva affischen ut, ta er till À la London i helgen ni som kan – mycket fint att titta på!

The post I helgen är det À la London-dags! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

”Kan man ställa ut en blogg?” När frågan kom från hälsingegården Träslottet gick det inte att svara annat än javisst! Vilken spännande tanke att fysiskt kunna kliva in i min slöjdvärld! Min blogg Kurbits har funnits sedan februari 2008 och så här inleddes mina första formuleringar:

“Det finns något självklart i handens arbete, antingen vi gör det själva eller uppskattar andra som kan. Idag pratar vi ofta formgivning och design. Vore det inte roligt om vi också pratar slöjd?”

Över 1 300 inlägg senare har jag upptäckt, lärt känna och utforskat mitt område och kommit att älska det. Inläggen har diskuterat, beskrivit och visat upp nyheter, trender och produkter gjorda av skickliga slöjdare, hantverkare och designers. Några av dem finns med här i utställningen, inläggen och föremålen är tänkta att matcha varandra, förstärka varandra och kanske få er att vilja veta mer. Här liksom i bloggen finns inga begränsningar, det handlar om det jag tycker är lustfyllt och intressant. Med slöjden som avstamp kan man hamna ungefär var som helst, jag lovar!

Så välkommen till Kurbits, bloggen och utställningen som tar dig förbi syslöjdens ångest och in i det riktigt roliga gör det självet. Här är din slöjdkompis i inredningsvärlden!

Utställningen invigs söndag 28 juni 11.00. Under utställningstiden i sommar  finns det också möjlighet att lyssna på en föreläsning om gerillaslöjden (datum och tid kommer!), ämnet och boken finns med i utställningen. I min slöjdvärld är allt som sagt möjligt. Se mer information längre fram, håll gärna koll genom facebookeventet  - hjärtligt välkommen!

Kurbits på Träslottet pågår hela sommaren, fram till 16 augusti.

The post Kurbits på Träslottet – välkomna! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.